Escuchar Música clásica Relajante
La música clásica es un género musical que se originó en Europa durante el periodo clásico, entre los siglos XVIII y XIX.
A diferencia de otros géneros populares, la música clásica se caracteriza por su complejidad y estructura, y está compuesta por piezas instrumentales y vocales.
Realmente nos escuchar este estilo musical y en este post vas a conocer la información más completa.
Historia de la música clásica
Origen y evolución de la música clásica
Nuestra música clásica se originó en el Renacimiento, cuando compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina y William Byrd comenzaron a crear música sacra con polifonía.
Durante el Barroco, compositores como Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel crearon obras complejas como fugas y oratorios.
Durante el periodo clásico, compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven crearon obras sinfónicas y óperas que definieron el género.
Características de la música clásica principales
Las canciones clásicas se caracterizan por su estructura y complejidad, que incluye elementos como armonía, melodía, ritmo y forma.
Las piezas suelen ser compuestas para orquestas, coros y solistas, y se usan instrumentos como piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta y timbales.
La música clásica también se destaca por sus interpretaciones emocionales, que pueden transmitir sentimientos de alegría, tristeza, nostalgia y emoción.
Compositores y obras clásicas destacadas
Johannes Brahms
Johannes Brahms fue un compositor alemán del siglo XIX, conocido por sus obras sinfónicas, de cámara y vocales.
Sus obras más destacadas son las cuatro sinfonías, el Concierto para piano nº2 en Si bemol mayor, las Variaciones sobre un tema de Haydn y el Réquiem alemán.
La música de Brahms se caracteriza por ser emocionalmente intensa, técnica y estructurada. Es considerado uno de los más importantes compositores del Romanticismo.
Franz Schubert
Franz Schubert fue un compositor austriaco de principios del siglo XIX, conocido por sus lieder (canciones) y sus obras para piano.
Sus obras clásicas más famosas incluyen la Sinfonía nº 9 'La Grande', la Trucha Quinteto y el ciclo de canciones 'La bella molinera'.
Las músicas de Schubert se caracterizan por su pasión, melodía y emoción. Es considerado uno de los principales representantes del Romanticismo.
Georges Bizet
Georges Bizet fue un compositor francés del siglo XIX, conocido por sus óperas y suites para orquesta.
Su obra más famosa es la ópera 'Carmen', aunque también destacan 'Los pescadores de perlas' y 'L'Arlésienne'.
Estas músicas clásicas famosas de Bizet se destacan por ser vibrante, elegante y rítmica. Es considerado uno de los principales exponentes del Romanticismo en la cultura musical francesa.
Otros compositores clásicos destacados
Además de los músicos clásicos Brahms, Schubert y Bizet, hay otros compositores que también merecen ser mencionados por su aporte a la música clásica. Entre ellos se encuentran:
- Wolfgang Amadeus Mozart: uno de los compositores más influyentes del Clasicismo, conocido por sus óperas, sinfonías y conciertos.
- Ludwig van Beethoven: figura clave del Romanticismo, famoso por sus sonatas para piano, sinfonías y conciertos.
- Piotr Ilich Tchaikovsky: compositor ruso del siglo XIX, famoso por sus ballets, óperas y sinfonías.
- Felix Mendelssohn: compositor alemán del siglo XIX, conocido por sus sinfonías, conciertos y obras para coro.
Estos y otros compositores clásicos han dejado un legado monumental en la historia de la música, con obras que aún se interpretan y disfrutan en la actualidad.
Géneros y tipos de música clásica
Ópera: características y principales compositores
La ópera es un género de música dramática en el que un conjunto musical acompaña una obra teatral cantada. Surgió en Italia en el siglo XVII y, desde entonces, ha evolucionado a través de distintas escuelas y compositores. En la ópera, la voz tiene mayor protagonismo que en otros géneros de música clásica. Algunos de los compositores más destacados de ópera son:
- Giacomo Puccini
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Gioachino Rossini
Sinfonía: orígenes y principales piezas musicales
La sinfonía es una composición musical para una orquesta que consta de varios movimientos, generalmente tres o cuatro. El concepto de sinfonía se desarrolló en Europa en el siglo XVIII, y se convirtió en uno de los géneros más populares de música clásica. Algunas de las sinfonías más conocidas son:
- Sinfonía No. 5 de Ludwig van Beethoven
- Sinfonía No. 9 de Antonín Dvořák
- Sinfonía No. 40 de Wolfgang Amadeus Mozart
Concierto: evolución y compositores destacados
El concierto es una composición musical para uno o varios solistas y una orquesta. El género apareció en Europa en el siglo XVIII, y desde entonces se ha convertido en una forma popular de música clásica. Algunos de los compositores más destacados en el género del concierto son:
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Johannes Brahms
- Felix Mendelssohn
Música instrumental: piano, cuerdas y viento
La música instrumental se refiere a la música compuesta para instrumentos específicos sin voces. Dentro de la música instrumental, encontramos una gran variedad de géneros, desde piezas para piano solo hasta música para cuerdas y vientos. Algunos de los compositores más representativos son:
- Franz Schubert
- Johann Sebastian Bach
- Claude Debussy
Música vocal: canciones y coros
La música vocal es una composición musical que requiere la intervención de la voz humana. Este género incluye canciones, arias, lieder y coros. Algunos de los compositores más destacados en el género vocal son:
- Johann Sebastian Bach
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Ludwig van Beethoven
Donde escuchar Música clásica en la actualidad
En la actualidad, Twitter es una red social muy utilizada por los amantes de la música clásica.
En esta plataforma es posible encontrar diferentes cuentas que comparten noticias, curiosidades, datos interesantes e incluso transmisiones en vivo de conciertos de música clásica.
Además, muchos músicos, orquestas y teatros de ópera tienen presencia en esta red social, lo que permite a los usuarios estar al día de sus actividades y eventos.
Youtube
YouTube se ha convertido en una herramienta clave para la escucha de la música clásica.
En esta plataforma, se pueden encontrar una gran cantidad de vídeos con interpretaciones de famosas piezas clásicas, ya sea por músicos profesionales o amateurs.
También es posible encontrar tutoriales, documentales y entrevistas con músicos y especialistas en el tema.
Asimismo, muchas orquestas y teatros de ópera transmiten en vivo sus conciertos a través de su canal de YouTube.
Aunque no es tan popular como Twitter o YouTube, Pinterest también cuenta con una comunidad de amantes de la música clásica.
Esta plataforma se especializa en imágenes y fotografías, por lo que es posible encontrar mucha información visual relacionada con la música clásica online.
En Pinterest, se pueden encontrar infografías sobre la vida y obra de compositores, carteles de conciertos y espectáculos, diseño de programas de mano y hasta ideas de decoración inspiradas en las músicas clásicas del mundo.
Instrumentos musicales clásicos
Piano: historia y evolución del instrumento
El piano es uno de los instrumentos más reconocidos de la música clásica, y cuenta con una historia fascinante.
En el siglo XVII se inventó el primer instrumento de teclado, el clavicémbalo.
Sin embargo, este instrumento tenía limitaciones, como la imposibilidad de variar el sonido durante la interpretación.
Fue entonces cuando Bartolomeo Cristofori, un fabricante de instrumentos, creó el primer piano en el año 1709. Gracias al uso de martillos que golpean las cuerdas para producir el sonido, el piano permitía variar la intensidad y modulación del sonido a medida que se presionaban las teclas.
Desde entonces, la música de piano ha sido utilizada por numerosos compositores, y ha evolucionado para convertirse en un instrumento de gran complejidad técnica y sonora.
Otros instrumentos de tecla
En la familia de los instrumentos de teclado, además del piano, también encontramos el clavecín y el órgano. El clavecín es un instrumento de teclado similar al piano, pero en lugar de utilizar martillos, utiliza plectros que golpean las cuerdas.
Se utiliza principalmente para interpretar música barroca y renacentista. Por otro lado, el órgano es un instrumento muy versátil que se utiliza tanto en la música clásica como en otros géneros musicales, y se caracteriza por su capacidad de producir un sonido envolvente y majestuoso.
Instrumentos de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo
Los instrumentos de cuerda son esenciales en la música clásica instrumental.
El violín es el instrumento más destacado de esta familia, y es utilizado en numerosas piezas orquestales y como instrumento solista.
También encontramos la viola, que tiene un sonido más grave y oscuro que el violín, el violonchelo, que se caracteriza por producir un sonido más cálido y profundo, y el contrabajo, que es el instrumento más grande y grave de la familia de las cuerdas.
Instrumentos de viento: flauta, oboe, clarinete y fagot
Los instrumentos de viento son aquellos en los que el sonido se produce mediante la vibración de una columna de aire en el interior del instrumento.
Entre los instrumentos de viento más destacados de la música clásica encontramos la flauta, que produce un sonido brillante y agudo, el oboe, que produce un sonido dulce y cálido, el clarinete, que es un instrumento muy versátil y capaz de producir una gran variedad de tonalidades, y el fagot, que reproduce unos sonidos profundos y con mucho carácter.
Instrumentos de percusión: timbales, caja, platillos y triángulo
Los instrumentos de percusión son aquellos que producen el sonido mediante la vibración de una membrana o la percusión de algún elemento.
En la música clásica, los instrumentos de percusión más utilizados son los timbales, la caja, los platillos y el triángulo.
Los timbales son dos tambores afinados que se usan para marcar el ritmo, mientras que la caja es un tambor que se toca con dos baquetas y se utiliza para marcar el ritmo y acentuar los cambios de la música.
Los platillos se utilizan para acentuar determinados momentos de la música, y el triángulo se utiliza para producir un sonido agudo y cristalino que aporta un toque especial a algunas piezas.
Curiosidades y datos interesantes sobre la música clásica
Leyendas y anécdotas de compositores
- La obra Miserere de Gregorio Allegri estaba prohibida de ser interpretada fuera de la Capilla Sixtina de Roma. Sin embargo, cuando el niño Wolfgang Amadeus Mozart escuchó la obra en una visita a la Capilla Sixtina, logró transcribirla de memoria y la interpretó en Viena.
- Se cuenta que Franz Schubert solía componer música en las tabernas de Viena y que, en una ocasión, escribió una pieza para piano improvisando con los sonidos de vasos y cubiertos en una mesa.
- Beethoven solía contar los granos de café que utilizaba para preparar su café y medía la cantidad de agua con una jarra de medida que llevaba siempre consigo.
- Paganini, conocido por su habilidad con el violín, tenía una particularidad física que lo hizo aún más famoso: tenía dedos excepcionalmente largos que le permitían tocar notas y acordes que otros músicos no podían alcanzar.
Tradiciones y costumbres en conciertos
- En la mayoría de conciertos de música clásica, los asistentes suelen vestir elegantes, siguiendo una especie de "código de vestimenta" que se ha mantenido a lo largo de los años. Se espera que los hombres asistan con traje y corbata, y las mujeres con vestido o conjunto formal.
- Las ovaciones durante los conciertos música clásica no se realizan sólo al final. Si el público ha sido especialmente conmovido o impresionado por una pieza, es común que aplaudan entre movimientos.
- En algunos países de Europa, como Alemania o Austria, es muy común hacer una pausa en cualquier concierto de música clásica para tomar una copa de champán, que es servida en la propia sala del concierto.
- El aplauso continuado y la ovación de pie después de una obra es conocido como bravo (para un hombre) o brava (para una mujer).
Vocabulario básico de la música clásica
- Allegro: indica que la pieza debe ser interpretada de manera rápida.
- Largo: Señala que la canción debe ser interpretada de manera lenta y solemne.
- Adagio: indica que la pieza debería escucharse de forma lenta.
- Presto: indica que ese tema debe ser interpretado de manera muy rápida.
- Chamber music: música de cámara, interpretada por un pequeño número de músicos.
- Partitura: representación gráfica de una obra musical, que indica las notas y los instrumentos que deben intervenir.
- Obertura: pieza musical instrumental que se interpreta al principio de una ópera o de una obra teatral.
- Concierto: obra musical para solista y orquesta.
- Sonata: forma musical clásica que consta de varios movimientos y que puede ser interpretada por uno o varios instrumentos.
Hasta aquí este post sobre música clásica relajante a modo de resumen con información útil.
Ahora conocer la herramienta conocida como Chuletator porque seguramente te guste.
